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展览简介

常书鸿(1904-1994),浙江杭州人。早年曾在浙江省立甲种工业学校(浙江大学前身)学习染织,1927年远赴法国学习西画。从1932年油画《怀乡曲》参加里昂春季沙龙获荣誉奖,到1936年归国前,常书鸿每年均有画作入选作为法国政府官方展览的里昂和巴黎沙龙展,共获三次金质奖、两次银质奖和一次荣誉奖,并有多幅作品被法国政府收藏。1934年,他还与吕斯百、王临乙等同窗好友发起成立了中国留法艺术家学会,共同交流、探讨中国新艺术运动的前途。而《敦煌石窟图录》和吉美博物馆所藏的敦煌绢画,则成为常书鸿在巴黎的另一重大发现,促使他重新审视自己民族的悠久艺术传统,并渴望从中获取新的养份。

与敦煌艺术的邂逅,成为常书鸿人生道路的转折。塞纳河畔的旧书摊上,由法国考古学家伯希和所著的《敦煌石窟图录》带给他巨大的心灵震撼,这位曾“自豪地以蒙巴那斯的画家自居”的东方学子开始重新审视自己民族的艺术传统,自责“对待祖国遗产的虚无主义态度,实在是数典忘祖,自顾形惭” 。1936年,已当选为法国美术家协会会员、法国肖像画协会会员的常书鸿放弃了安定的生活与创作环境,回到面临抗战严峻局势的祖国。

1943年2月,常书鸿一行六人由兰州出发,经历了一月又四天的艰苦旅程,终于抵达了位于大漠深处的敦煌莫高窟。此时的莫高窟,正遭受着自然与人为的双重破坏,一片破败与萧索,严峻的境况令常书鸿意识到,敦煌将不仅是他寻求个人艺术完善的灵感之源,怀着深切的使命感,这位才华横溢的艺术家转而全身心地投入了一项更为艰苦卓绝的事业——莫高窟的守护、整理与研究。在此后近半个世纪的风雨人生中,他虽然承受了骨肉离散、遭遇迫害等种种磨难与打击,却仍以苦行僧般的坚忍与执着,为敦煌艺术的保护、研究和传播作出了无以替代的贡献。

从沉浸于优雅沙龙中的年轻艺术家,到大漠深处饱尝寂寞与艰辛的“敦煌守护神”,常书鸿以传奇的历程,绘就了人生华彩绚烂的“经变图”。 根据他生前的夙愿,家属将其二百余件画作捐赠故乡杭州作永久珍藏,为此,浙江省人民政府决定在浙江省博物馆内专设常书鸿美术馆,以志纪念。在此,并对常书鸿先生家属的慷慨捐赠致以诚挚的谢意。

四十年代,常书鸿曾起草在敦煌设立“边疆民族文化学院”的设计方案,提出选拔全国美术院校的学生来敦煌学习研究,以繁荣现代人物画创作的建议。这个方案在动荡的时局中没有最终实现,但是让敦煌成为新一代艺术家研习民族艺术传统的中心,却成为了他毕生的心愿。初创时期的敦煌艺术研究所,就曾聚集了董希文、潘絜兹等一批年轻的美术工作者,敦煌的工作经历,成为了他们艺术生涯中极其关键的一部分,对他们融入传统而创出新途的后期创作产生了深刻的影响。